PERISCOPE ローンチにあたって

つくづくブログには向いていないと思う今日この頃。
トッド・セルビーが協力してくれたCASA BRUTUS のこととか、ナバホ居留区のラグで有名な村落に行ったときの話とか、L'Arc en CielのMSGのライブに行って、日本をどう売るべきかということについて思ったこととか、書きたいと思っていたことはいっぱいあったのだが、気がついたら機を逸した感じになっておりました。

が、今日、久々に書いているのは、ここしばらくずっと準備をしてきたiPad/ウェブマガジン、Periscopeがついにオープンしたからです。




ひらたくいうと、ヒトのマガジンである。
私は、有名なクリエーターとかデザイナーとかそういうたぐいの人に取材をするのも大好きだけれど、まったく無名な人に取材をするのも好きだし、相手が変な人であればあるほど盛り上がる。
モノを作る人だったら、その人がどういうことを感じ、考えて作品にしているのかとか、なんでこの人は写真をこういうふうに撮るんだろうか、とか、普通の人だったら、どういうアイデンティティからその政治思想にたどりついたのだろうかとか、そういうことを知ることにちょっとオブセッシブといってもいいくらいの興味をもっている。

今年は私がフリーのライターになって10年目である。
初期の頃はこなすだけで精一杯だったけれど、だんだん時間が経って、自分のライターとしての力量の限界のようなものを感じるようになってきた。
特に取材相手がすっごくおかしな人だったりすると、このおかしさを自分の稚拙な文章力では伝えられない！とはがゆく思ったりして、何か別の伝え方がないかと思うようになってきた。
その一方で、ビデオでできることが増えて、デジタルで雑誌をやるということが現実的なものになってきた。
そんなわけで、iPadが発売になった頃から、ちょうど同じ頃、同じことを考えていた仲間たちとブレストをはじめて、今形になったのがこのマガジンである。

ここまでくるのは、本当に長い道のりであった。
たくさんの人の力を借りて、ここまでこぎつけた。
手伝ってくださったみなさん、本当にありがとう。

そしてオープンした今、まだまだコンテンツは足りないし、微調整しないといけないことはあると思うけれど、なかなか強烈なメンツでスタートできたような気がする。
始めたからには、続けていくつもりなので、ここで満足している場合ではまったくない。これまで以上にがんばらないといけないと思っています。

そして、今回のデザインを実現してくれたのは、ムラカミカイエ氏以下、SIMONEのみなさんであった。
ムラカミカイエ氏は、今、時代に求められてとても忙しくしているのに、私の妄想を受け入れ、かついつも冷静で鋭い意見を惜しみなく与えてくれつつ、ここまで忍耐強くお付き合いいただいた（そして今後もお付き合いいただけるのだろうと信じている）。
この場を借りて心からお礼を言いたいと思います。

もうひとついうと、今日4月20日は、リビアで亡くなったティム・ヘザリントンという写真家の命日である。
前にも書いたけれど、ティムは、何も見せるものがない状態で話だけ聞いて登場をオーケーしてくれた人である。
そんなこともあって、なんとしても今日という日に間に合わせたかったという気持ちもあった。

Periscopeはまだ試運転を始めたばかりだし、とりあえずは英語だけのスタートである。それでもいいよ、という方には、ソーシャル・ネットワークにもぜひ協力していただければと思います。
Facebook:https://www.facebook.com/wearetheperiscope
Twitter:twitter.com/weRthePERISCOPE
Google+: we are the PERISCOPE

グランドサークルへの旅／ブルータス

もう１週間近く経ってしまいましたが、６月にナバホ族の居留区を中心にグランドサークルと呼ばれるエリアをまわった旅が、誌面になりました。



行くたびにルートは違うけれど、ナバホの居留区を訪れたのはこれで４度目。
前回は、２００８年の大統領選挙の前に、コヨーテの企画で全米を旅していた途中にカイエンテという街に立ち寄ったとき。
マクドナルドで中学生の女の子たちと知り合って、できたばかりのスケートパークに連れていってもらったのだった。
これだけあれこれめざましく変わる時代である。
３年も経てば、風景は変わらないにしても、どれだけ変わったかと恐れていたのだが、相変わらず電波のつながらないところは多いし、まだ多くの人が水道も通っていない村落で、ガス式発電機を使った電気を使って暮らしている。
このあたりは、ここがほんとにアメリカ？と思うような感じで、まったく違うペースで時間が流れているのです。
かつては大都会に暮らし、そのうち故郷にもどってきたというナバホの男性と話をしたときに、不便を感じない？と聞いたら、「We Navajos do with what we've got」という返事。
それまでのことなんだけど、あるものでなんとかするって、実はすごく大切なことな気がします。
今、原発をゆくゆくはなしにしていこうという意見に対して、「経済止まっちゃうけどいいの？」という意見を目にする。
そしてそこには、ナイーブな理想主義者に対するちょっとした上から目線を感じたりする。
けれど、過去のことはともかく、危ないとわかった手立てで電気を作り続けるよりは、あるものでなんとかできる方法を考えましょう、ということのほうがよっぽど現実的な気がする。
というようなことを、アリゾナまで出かけて考えてきたのでした。

と話はすっかりそれたけれど、2660キロ走って撮ってきた風景の数々が紹介されているので（写真は伊藤徹也さん）、よかったら手にとってみてください。

ニューヨークと写真

今日発売になったPaper Skyで「ニューヨークと写真」という特集に参加させていただいた。
がっつり30P強。
90年代にNYに住んだことのある写真家の若木信吾さんと、ニューヨークの写真と縁のある場所（ミュージアム、ブックショップ、ギャラリー、ワークショップ）を訪ねたり、写真家をインタビュー（ライアン・マックギンリー、ピーター・サザーランド、ジョエル・マイロウィッツなど）したりしました。

今回またいろんな人と写真について話をしたのだけれど、カメラという誰にでも手に撮れるメディアを使って、自分の世界を作り上げるという行為の奥深さについて改めて考えた。
これまでロバート・フランクとか、ポール・フスコとか、ティム・ヘザーリントンとか、たくさんの写真家をインタビューしてきて、どうしてもニューヨークと写真との関係を考えると、ロマンチックな幻想を抱きがちだけれど、ニューヨークに世界中から写真家が集まってくるのは、この街が商業の中心で、仕事がいっぱいあるからである。
仕事もいっぱいあるけれど、「ニューヨークで石を投げるとフォトグラファーにあたる」と言われるくらい写真家もたくさんいるわけで、写真というメディアでこの街でご飯を食べたり、新しいものを創作し続けることがいかに難しいか、ということについて改めて考えてしまった。
どんなに活躍しているフォトグラファーでも、その話になるとふうとため息をついたりする。

さて、私のなかでのひとつの目玉は、6年ぶりのライアン・マクギンリーのインタビューだった。
実は、インタビューする写真家のセレクションをしているときに、彼をリストに入れるのに自分のなかでかなり抵抗があった。
スーパースターだから。
そして、ニューヨークのアート界（とかファッション界）が彼をスターに担ぎだした文脈になんとなく抵抗感があったから。
でも決まってしまえば、6年前には「ものすごく才能がある子ども」という印象だった彼がどう成長しているか、急に好奇心が湧いてきた。
というわけで出かけていったわけである。
前回は住居だったスペースが、完全にオフィスになって、何人ものスタッフが忙しく働いている。
会ってみたライアンは、以前の100倍くらいのオーラを出していた。
そして、インタビューしてるんだけど、なんか映画を観ているような気分になった。
与えられた役を完璧にこなしている感じ。
原稿には書かなかったけど、若木さんがライアンについて、「アメリカは新世代のスターを必要としてたんだよね」と言っていた。
本当にそのとおりなんだろう。
担ぎだされた若者は、スターになっちゃったプレッシャーをうけながら、新しいものを作り続けている。
そう思ったら、なんか不憫になっちゃったりして。

最近あまりニューヨークの街中で写真を撮ることがほとんどない、というライアンに、この街との関係はどう変わった？と聞いたときの
I hate it when people say "New York used to be cool"
New York is what you make of it
という返事が印象的だった。

というわけで、手にとっていただけるととてもうれしい。
ちなみにブルータスも写真特集、コヨーテも写真の号が出るようですね。
まったくアングルが違うようなので、読者として楽しみにしています。

カーサ・ブルータスのＮＹ特集

久しぶりに雑誌の「ニューヨーク特集」というものに関わらせていただいた。
私が駆け出しの頃は、よく出ていたし、女性誌の「ニューヨーク特集」にもたびたび参加させていただいたのだが、最近は、そういうお仕事が少なくなった。
私の仕事の方向性ということもあるかもしれないが、「ニューヨーク特集」自体が少なくなっているのだと思う。
海外の一都市をくくりにガイド的なものを作るのはお金もかかるし、よっぽどちゃんと作らないと買ってもらえないだろうし。情報はインターネットで手に入るし。

というわけで、カーサ・ブルータスのＮＹ特集。

前回「ニューヨーク特集」に関わったのも、カーサ・ブルータスだった。
自分が関わったから、というわけではなくて、カーサはちょっと違う作り方をしていると思う。
情報も伝えているけれど、今の空気感を伝えているというか。

今回は、私が担当したのはアートとインテリアのショップガイド、そしてトム・ブラウン対マイケル・ヘイネイの対談、アダム・キメルと中村ヒロキさんのインタビュー。
実は、もう一人、マーク・ボスウィックのインタビューをやりたかったのだが、ケガをしたということで、タイミングがあわなかった。残念。

私がインタビューしたトム、アダム、中村さんの共通項は、オーセンティックなモノ作りを突き詰めて考えている、ということだと思う。
いつも、ファッションに対して好きだけど嫌い、という矛盾した気持ちを持ち続けている私でも、この３人のやり方は筋が通っていると思う。
３人に会ったとき、彼らの感じている空気感が伝わるようなインタビューにしたいと思った。

景気が悪くなって、確実にニューヨークはおもしろくなったと思う今日この頃。
景気が良かったときにはできなかったことを、みんながやろうとしていると思う。
（ということは、中村ヒロキさんも言っていた）

というわけで、２、３年前に「最近のNY、つまんないよね」と言っていたみなさん、ぜひ遊びにきてください。